汉文帝即位，册立窦姬为皇后，并找回与窦姬失散12年的弟弟窦广平。广平年幼无知，中人奸计，犯下死罪。文帝与窦后情深，在执法与徇情上犹豫不定。窦后深明大义，虽痛不欲生，但还是支持文帝严明执法，处死窦广平。

汉文帝即位，册立窦姬为皇后，并找回与窦姬失散12年的弟弟窦广平。广平年幼无知，中人奸计，犯下死罪。文帝与窦后情深，在执法与徇情上犹豫不定。窦后深明大义，虽痛不欲生，但还是支持文帝严明执法，处死窦广平。

越剧电视剧，上海越剧团制作。 　　汉文帝册立窦姬为皇后，并找回了与窦姬失散12年的弟弟窦广平。正当姊弟沉浸在团圆欢乐之际，不料广平因幼稚无知，中人奸计，犯下死罪。文帝与窦后情深，对窦广平一案在执法与徇情上犹豫不定。然窦后深明大义，闻知弟弟凶讯虽痛不欲生，但还是支持文帝严明执法，处死窦广平。

影片以西汉初年“文景之治”为背景，选取西汉时“窦皇后姐弟离合”、“汉文帝执法斩舅”等史料进行贯串，讲述汉文帝即位不久，册立窦姬为皇后，并找回了与窦姬失散12年的胞弟窦广平。正当姐弟沉浸在团圆欢乐之际，不料广平因幼稚无知，中人奸计，犯下死罪。文帝与窦后情深，对窦广平一案在执法与徇情上犹豫不定，然窦后深明大义，闻知弟弟凶讯虽痛不欲生，但还是支持文帝严明执法，处死窦广平。

范瑞媚、傅全香的《楼台会》；徐玉兰、王文娟的《贩马记》中的《写状》；袁雪芬，徐玉兰、筱小招、吴小楼的《双看相》；竺水招、戚雅仙的《卖婆记》。

由 泰国正大集团斥巨资与上海越剧院、 上海文广集团强强联手，采用高清(HTDV)技术，聘请著名导演 胡雪扬执导，拍摄了 中国首部高清电视电影戏曲艺术片—— 新版越剧《红楼梦》。该片保留了电影版《红楼梦》中所有经典唱段，与原电影版相比，场面更恢宏，色彩更艳丽画面更清晰，手段更新颖。上海大剧院的新版越剧《 红楼梦》，汇集了上海越剧界年轻一辈的顶尖演员。有意思的是，6位扮演 贾宝玉、 林黛玉的演员，其中5位来自江浙一带的小城镇。江南水乡滋养出她们的钟灵秀气，而大上海特有的文化氛围，又打开了她们艺术和生活的视野。在文本上，新版《红楼梦》对原版作了修改。首先，它删除了“黛玉进府”和“识金锁”两场戏。新增了“元妃省亲”一场戏，一下子把处于兴旺顶峰的贾府呈现在观众面前，形象地显示出封建大家族的时代背景，比之原版更深入地揭示了作品的社会历史内容。另外一处重大的修改是将宝玉弃玉出走的结尾改成了“太虚幻境”的宝玉咏叹，不仅凸显出贾府的兴衰荣枯的历史变迁，更表达了人物沉浮生灭的心路历程。因此全剧显得凄美缥缈，动人肺腑，引人深思，使观众在大力度的情感冲击下，不由自主地把自己和主人公的命运紧紧相连，感同身受，同悲同喜，剧场效果超过了以往的版本。文本上的突破，即强化了该剧蕴含的大悲剧感，更是对曹雪芹原著精神本质的深层把握与美学提升。由于文本的不同，新版《红楼梦》对音乐包括唱腔进行了新的创作。唱腔有删有减，伴唱则增多于删。新版对原版7段伴唱采用了三段，新写了5段。新版在主旋律和配乐上作了全新的处理，即使保留的主要唱段及伴唱也重新处理了配器，而且在“读西厢”、“葬花”、“泄密”、“哭灵”等场次中进一步发挥，发展了伴唱的特有功能，掺入和声、哼鸣，富有感染力。音乐上的再创作加强了人物刻画，推动了剧情发展，提高了审美价值。就舞台呈现而言，观众一走进剧场，首先看到的是具有贾府典型特征的环境：一对富有质感的石狮子与气派非凡的朱漆大门、雕梁画栋。大门一开，华美绝伦的大观园就呈现在观众眼前。亭台楼阁、水榭画舫、草木花树、小桥流水……舞台美术每一场都体现出迥然不同的美感特征，或华丽热闹、或清新淡雅、或古朴凝重……其中，“黛玉葬花”一场最为凄美。暮春时节，落英缤纷，一片桃树林中走来了扛着花锄的黛玉。远处传来隐隐约约的欢声笑语，这里却是冷冷清清。舞台上，冷色调的灯光衬托出黛玉的孤独落寞。当演员大段凄婉抒情的演唱进行中，台上数十株桃树忽然纷纷颤抖，落下片片花瓣，一时间舞台上犹如下了一场“花瓣雨”，凋谢飘零的花瓣满台飞舞，葬花的黛玉反被花葬，场面相当感人。到了全戏最后一场“太虚幻境”时，离家出走的宝玉回首往事，黛玉的形象在舞台深处升起，原版中“黛玉进府”宝黛初逢时的对唱，梦幻般地在此重现，两人遥遥相望，营造出一片“红楼一梦”的意境。2001年为适应一般剧场的演出，按原设计缩小改制了布景，取得了良好的效果。此外，人物服饰方面，则从样式、纹饰乃至制作上都力求创新，既不失古典神韵，又追求现代美感。

由 泰国正大集团斥巨资与上海越剧院、 上海文广集团强强联手，采用高清(HTDV)技术，聘请著名导演 胡雪扬执导，拍摄了 中国首部高清电视电影戏曲艺术片—— 新版越剧《红楼梦》。该片保留了电影版《红楼梦》中所有经典唱段，与原电影版相比，场面更恢宏，色彩更艳丽画面更清晰，手段更新颖。上海大剧院的新版越剧《 红楼梦》，汇集了上海越剧界年轻一辈的顶尖演员。有意思的是，6位扮演 贾宝玉、 林黛玉的演员，其中5位来自江浙一带的小城镇。江南水乡滋养出她们的钟灵秀气，而大上海特有的文化氛围，又打开了她们艺术和生活的视野。在文本上，新版《红楼梦》对原版作了修改。首先，它删除了“黛玉进府”和“识金锁”两场戏。新增了“元妃省亲”一场戏，一下子把处于兴旺顶峰的贾府呈现在观众面前，形象地显示出封建大家族的时代背景，比之原版更深入地揭示了作品的社会历史内容。另外一处重大的修改是将宝玉弃玉出走的结尾改成了“太虚幻境”的宝玉咏叹，不仅凸显出贾府的兴衰荣枯的历史变迁，更表达了人物沉浮生灭的心路历程。因此全剧显得凄美缥缈，动人肺腑，引人深思，使观众在大力度的情感冲击下，不由自主地把自己和主人公的命运紧紧相连，感同身受，同悲同喜，剧场效果超过了以往的版本。文本上的突破，即强化了该剧蕴含的大悲剧感，更是对曹雪芹原著精神本质的深层把握与美学提升。由于文本的不同，新版《红楼梦》对音乐包括唱腔进行了新的创作。唱腔有删有减，伴唱则增多于删。新版对原版7段伴唱采用了三段，新写了5段。新版在主旋律和配乐上作了全新的处理，即使保留的主要唱段及伴唱也重新处理了配器，而且在“读西厢”、“葬花”、“泄密”、“哭灵”等场次中进一步发挥，发展了伴唱的特有功能，掺入和声、哼鸣，富有感染力。音乐上的再创作加强了人物刻画，推动了剧情发展，提高了审美价值。就舞台呈现而言，观众一走进剧场，首先看到的是具有贾府典型特征的环境：一对富有质感的石狮子与气派非凡的朱漆大门、雕梁画栋。大门一开，华美绝伦的大观园就呈现在观众眼前。亭台楼阁、水榭画舫、草木花树、小桥流水……舞台美术每一场都体现出迥然不同的美感特征，或华丽热闹、或清新淡雅、或古朴凝重……其中，“黛玉葬花”一场最为凄美。暮春时节，落英缤纷，一片桃树林中走来了扛着花锄的黛玉。远处传来隐隐约约的欢声笑语，这里却是冷冷清清。舞台上，冷色调的灯光衬托出黛玉的孤独落寞。当演员大段凄婉抒情的演唱进行中，台上数十株桃树忽然纷纷颤抖，落下片片花瓣，一时间舞台上犹如下了一场“花瓣雨”，凋谢飘零的花瓣满台飞舞，葬花的黛玉反被花葬，场面相当感人。到了全戏最后一场“太虚幻境”时，离家出走的宝玉回首往事，黛玉的形象在舞台深处升起，原版中“黛玉进府”宝黛初逢时的对唱，梦幻般地在此重现，两人遥遥相望，营造出一片“红楼一梦”的意境。2001年为适应一般剧场的演出，按原设计缩小改制了布景，取得了良好的效果。此外，人物服饰方面，则从样式、纹饰乃至制作上都力求创新，既不失古典神韵，又追求现代美感。

东鼎动画，是一家主要以传统戏曲与现代flash动画的完美结合,擅长传统元素flash动画制作的动画工作室。东鼎戏曲动画由中国知名闪客、中国知名戏曲动漫制作人王小东创办于2008年4月。自东鼎动画成立以来，工作室主要基于Flash及相关技术为核心，本着弘扬中国传统文化`振兴中国戏曲动画的创作、发展愿景，一直致力于原创戏曲类FLASH动画的研究和开发。努力将东鼎品牌打造成一个戏曲动画金字招牌!

东鼎动画，是一家主要以传统戏曲与现代flash动画的完美结合,擅长传统元素flash动画制作的动画工作室。东鼎戏曲动画由中国知名闪客、中国知名戏曲动漫制作人王小东创办于2008年4月。自东鼎动画成立以来，工作室主要基于Flash及相关技术为核心，本着弘扬中国传统文化`振兴中国戏曲动画的创作、发展愿景，一直致力于原创戏曲类FLASH动画的研究和开发。努力将东鼎品牌打造成一个戏曲动画金字招牌!

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